Questo ensemble viene formato da Giovanni Maier, insegnante di Musica d’Insieme Jazz del Conservatorio “G. Tartini”, per approfondire le modalità di composizione, arrangiamento ed esecuzione all’interno di un gruppo di medio organico, nel quale non sono presenti delle sezioni orchestrali di strumenti omogenei come nelle Big Band (nelle quali è necessario talvolta rinunciare ad un po’ delle proprie peculiarità espressive per raggiungere una certa omogeneità di suono), ma dove invece ogni musicista deve contribuire con la propria personalità alla creazione del suono collettivo del gruppo.

Il repertorio è composto quasi interamente da composizioni del grande contrabbassista e compositore afroamericano Charles Mingus; gli arrangiamenti sono stati realizzati prevalentemente dagli studenti. Si è cercato di rendere attuali alcuni classici del jazz contaminandoli in modo trasversale con altri linguaggi musicali (il pop, il rock, la musica etnica, la musica contemporanea ecc.) mantenendo però inalterato l’atteggiamento creativo ed informale che sta alla base della tradizione afro-americana.

La bestia della fiaba omonima è qui un giovane principe, ma anche un ragazzo di oggi, con grandi orecchie e sopracciglia pelose, trasformato in un essere orribile dalla solita strega malvagia. Ma Bestia non si arrende e vuole trovare la ragazza giusta per spezzare l’incantesimo che lo opprime.

È così che, quando un padre sta per cogliere una rosa in regalo per la figlia preferita, alla Bestia viene offerta la grande opportunità di costringere una ragazza a vivere con lui, nella speranza di riuscire a convolare a nozze. Bella per sua fortuna non è solo carina, ha un grande cuore e accetta di conoscere Bestia, che è brutta davvero, ma simpatica e anche un po' romantica. Tra i due si instaura un rapporto speciale, che trascende l’aspetto fisico, capace di spezzare ogni incantesimo, partendo dall'accettazione di sé. Tra sorelle intriganti e pasticcione, un padre negato per gli affari ma col cuore di poeta e un cameriere pieno di simpatia, si snoda una vicenda dal finale un po' speciale.

Varato nel 1932, il transatlantico Rex era il vanto della marineria italiana durante il ventennio fascista. Il Rex conquistò il Nastro Azzurro nell’agosto del 1933 coprendo la distanza fra Genova e New York, strappando il record precedentemente detenuto dal transatlantico tedesco Europa. Il transatlantico - il più grande mai costruito in Italia fino al 1991 - venne affondato l’8 settembre 1944 dagli aerei della Raf, informati dai partigiani, mentre, spostato dal porto di Trieste,  si trovava ormeggiato al riparo poco distante dalla costa fra Isola e Capodistria. I suoi resti sono ancora in fondo al mare.

LA CAMERIERA DEL REX

Imbarcata come cameriera sul Rex sin dal suo viaggio inaugurale, Alice ha legato il suo destino a quello della nave. Ma la vita a bordo del transatlantico non era così scintillante come la propaganda di regime voleva far vedere. Violenze, diserzioni, spionaggio, persino un tentativo di stupro. E un amore impossibile.  Alice vivrà dall’interno, dal ventre e nei segreti della nave, le contraddizioni e la decadenza di un’epoca destinata al naufragio. E sarà forse lei, quei primi giorni del settembre del 1944, mentre dalle alture alle spalle di Trieste vede il transatlantico ormai in disarmo trainato dai tedeschi, a informare i partigiani sul nascondiglio della nave in un gesto di ultima, catartica vendetta.

Da una tasca spunta un fazzoletto, e dal fazzoletto un burattino  - Pulcinella, che comincia a creare le situazioni comiche.

I personaggi che in genere lo accompagnano, come il cane e la morte ad esempio,  sono presentati con strumenti musicali. Ma non giocano il solito ruolo, perché alla fine non c'è nessun vincitore, nemmeno Pulcinella.

Il tango racconta emozioni di storie vissute: il ’Barrio’ è il quartiere, scenario di storie di quotidianità suburbana, di conversazioni nei caffè, di incontri in cui amore e nostalgia si intrecciano.

Marzia Postogna e Eduardo Contizanetti presentano i testi e le melodie dei più importanti duetti creativi del tango tra parole e musica: Gardel-Le pera, Cobian-Cadicamo, Piazzolla-Ferrer, Mores‐Contursi e Troilo-Manzi e composizioni originali dello stesso Contizanetti.

Benvenuti nel deserto della Lapponia! Qui potete trovare la povera alce che sta cercando di sfuggire al cacciatore e al suo cane. Qui si deve camminare con attenzione per non schiacciare uno gnomo che sta raccogliendo un frutto per la sua amata. Qui, dove il giorno dura mezzo anno, hanno vissuto molto tempo fa due amiche, una vecchia e la sua gallina. Una storia semplice sulla comprensione tra animali ed esseri umani, di questa crudele vita che fa sì che qualcuno nasca gallina e qualcun'altro cacciatore.

Lo spettacolo Attenzione, Alce! è un progetto che si basa sui principi della musica che rendono tale spettacolo accessibile ad un vasto pubblico.

Lo spettacolo è stato sviluppato in Svezia, mentre Matija stava studiando le musiche dal mondo per questo i motivi musicali provengono da diverse tradizioni etniche. Sono questi i motivi che forniscono il materiale affinché ogni personaggio sviluppi un suo personale linguaggio attraverso strutture e gesti espressivi. È così che azione e musica si intrecciano in un'unica composizione creativa. L’alce, come narratore, guida il pubblico da scena a scena. Ogni capitolo ha caratteri diversi, tutti creati da oggetti d’uso quotidiano come utensili da cucina o campanelli di biciclette. Questi stimolano l’immaginazione del pubblico e consentono molteplici interpretazioni dello spettacolo. I più piccoli godono del ritmo, della commedia e della musica, mentre gli adulti possono anche riconoscere la tragedia della storia. Il contrasto fra l’atmosfera suggestiva e le scene strazianti è creato con l’aiuto di una fisarmonica, di alcune percussioni caserecce e della voce di due attori-musicisti.